“Un œil pour œil laisse le monde entier aveugle.”
Cet adage sur la vengeance est encore plus vrai dans un monde ravagé par les cordyceps: un champignon parasite qui prend le dessus sur la physiologie humaine, mute les gens jusqu’à ce que leur tête éclate comme du maïs, pliant les yeux sous des lambeaux de peau et de croissance, laissant les hôtes grincer et griffer dans l’obscurité. Si l’humanité peut’t s’unir, ces horreurs sans yeux hériteront de la Terre.
The Last of Us est une étude de caractère d’un contrebandier et d’un survivant – Joel et Ellie – en randonnée à travers l’Amérique post-apocalyptique. Le jeu original s’est ouvert avec Joel’La fille de sa fille est tuée et il porte la culpabilité de ne pas pouvoir la sauver à travers les États-Unis avec lui comme bagage émotionnel. Il décharge ce bagage sur Ellie, un adolescent qui’s immunisé contre l’épidémie – sa fille de substitution autoproclamée. À la fin, ils partagent une affection semblable au syndrome de Stockholm, liée par un traumatisme partagé.
Une fois qu’ils atteignent les lucioles – un groupe qui prétend pouvoir façonner un remède à Ellie’s ADN – Joel découvre que la procédure la tuera. Il agresse l’hôpital, abat les chirurgiens et s’enfuit avec Ellie toujours sous sédation. Quand elle se réveille, il dit qu’ils ont juste passé quelques tests et l’ont libérée. Il ment. The Last of Us Part 2 traite des conséquences des meurtres et du mensonge.
Les fans de l’original pourraient craindre que forcer une histoire avec une fin aussi parfaite à continuer ternisse l’original’l’héritage de s. Heureusement, ce n’est pas’t le cas. Il s’agit d’une pièce compagnon qui parvient à introduire de nouveaux personnages et thèmes tout en renforçant l’histoire originale simplement en existant. Conversations que vous’J’ai oublié de prendre un nouveau sens, les personnages bien-aimés deviennent plus nuancés. Quand il se termine, il imprime la même satisfaction d’une histoire bien racontée, emballée dans Naughty Dog’meilleur jeu.
Il s’ouvre avec Joel parlant à son frère, Tommy. “Je l’ai sauvée,” dit-il alors que la caméra passe dans un couloir d’hôpital sanglant rempli de corps. Trois syllabes expliquent comment Joel se justifie. Il n’a pas’t les tuer, il a sauvé Ellie. Mais il a dépouillé son agence, et il sait qu’il’s pas un héros.
Là où le jeu original s’est ouvert avec des explosions, ce prologue est plus discret, émouvant. Il’s une histoire sur comment faire face aux conséquences de vos actions, comment chacun trouve sa force intérieure dans un endroit différent, et comment la vengeance peut devenir incontrôlable jusqu’à ce que vous perdiez tout.
Nous jouons le rôle d’Ellie quatre ans après le mensonge, vivant un semblant de vie normale dans la ville fortifiée de Jackson. Joel visite occasionnellement sa cabine pour raconter des blagues à son père. Elle écoute de la musique sur un lecteur de cassettes et une lampe à lave bouillonne sur son bureau. Des croquis et des affiches jonchent les murs de sa chambre. Dans Joel’s cabine, là’s tables de boiseries, sculptures en bois et photos de famille. Sur sa table de chevet se trouve une paire de lunettes de lecture et un livre, An Idiot’s Guide to Space – sa façon d’essayer de raviver leur relation paternelle. Le monde est rempli de petits détails comme celui-ci qui enrichissent l’histoire et récompensent votre curiosité.
C’est le matin après la danse d’hiver et Ellie’s se prépare pour la patrouille. Elle prend son sac à dos, attrape son pistolet et arme le curseur avec un bâillement. Elle ne’t maudire sous son souffle quand les gens se font piétiner plus – la violence est normalisée, et ce n’est qu’une journée ordinaire. Jusqu’à ce que ce ne soit pas’t.
L’histoire principale se déroule sur trois jours, contrairement à la structure en quatre saisons de l’original. En même temps, il fait des allers-retours du passé au présent, présentant des personnages que vous détestez au départ avant de vous faire tomber amoureux d’eux. Il parvient à être plein d’espoir, sombre, drôle, triste, paisible et effrayant, couvrant toute la gamme des émotions humaines, mais magistralement rythmé pour que vous’re jamais dépassé.
Chaque personnage est complexe et humain. Ce pourrait être Naughty Dog’s le plus grand jeu, mais il’s le studio’s script le plus maigre – vous’re de confiance pour comprendre le sous-texte. Le dialogue a une précision presque chirurgicale. Il fait aussi des choses que je’ve jamais vu auparavant, de la manière que seuls les jeux vidéo peuvent. C’est un chef-d’œuvre qui définit la génération.
Là’s un modèle structurel qui’s similaire à d’autres jeux Naughty Dog, bien sûr. Vous voyez un point de repère, vous vous dirigez vers lui et vous avez des poches d’aventure en cours de route. Il y a des zones de style hub où vous pouvez explorer des bâtiments optionnels autour de Seattle, mais la majorité du jeu est linéaire – des cartes personnalisées avec plusieurs itinéraires à travers des bâtiments en ruine, via des gares souterraines et des parcs luxuriants et envahis par la végétation. Là’s une variété surprenante des endroits que vous visitez, cependant, et un fort sens de la découverte, de la crainte et de l’exploration, malgré cette linéarité.
Il y a des sections furtives tendues, d’énormes batailles, des scènes d’horreur à glacer le sang, des séquences de poursuite passionnantes, des conflits à trois, des moments d’exploration silencieuse et même des énigmes environnementales qui ne sont pas’t juste basé sur le transport d’échelles.
Il se construit lentement – il faut des heures avant de combattre des humains – avec les relations et la croissance du caractère au premier plan. Vous parcourez les bâtiments et voyez le fantôme d’un monde qui’s étranger à ces jeunes survivants, cherchant des fournitures, ignorant les tableaux blancs remplis de notes de réunion et de prévisions de bénéfices. Il gagne son action et cela lui donne plus d’impact en conséquence.
Les choses s’intensifient au fil de l’histoire, mais’s entrecoupé de ces flash-back susmentionnés. Ceux-ci vous donnent de la place pour respirer lorsque l’histoire principale tourne à plein régime. Dans l’un, vous explorez un musée avec Joel et Ellie. Là’s pas de combat, seulement deux personnages se liant lorsque vous interagissez avec des accessoires. Il’s une de mes séquences préférées dans un jeu jamais, et atterrit plus dur que n’importe quelle balle virtuelle.
Il’Ce n’est pas quelque chose que j’attendais, mais The Last of Us Part 2 me rappelle mécaniquement Metal Gear Solid 5. Vous passez une grande partie du gibier couché dans l’herbe, glissant entre les routes de patrouille. Vous coupez à travers et autour des bâtiments, vous glissez à travers de petits espaces et vous cachez sous les camions et les trains. Il’s furtif’s conçu pour vous faire bouger, pour vous faire réagir et improviser, pour vous serrer la mâchoire – et pas seulement parce que vous’Je ne veux pas qu’un ballonnet l’arrache.
Le level design est Naughty Dog’s mieux, chaque rencontre offrant plusieurs itinéraires et opportunités pour la furtivité, l’action et un mélange des deux. Vous’re constamment enchaîné dans et hors de la furtivité que vous éliminez les ennemis avec des tactiques de guérilla. Cela vous fait vous sentir comme un chasseur mortel une minute et une proie timide l’autre. L’IA coordonne, en utilisant des points de vue et des tactiques en tenaille, flanquant et débusquant: ils vous tirent par une jambe lorsque vous vous cachez sous un camion; ils balayent les bâtiments comme une équipe SWAT. Il’s plus dynamique que l’original – imprévisible et passionnant.
Dans une scène, les deux principales factions ennemies se battent, un côté debout dans les rues inondées et l’autre dans un bâtiment en ruine donnant sur l’espace ouvert. Je stationne mon bateau et je rampe, complètement submergé, à travers l’eau jusqu’aux genoux. Les Seraphites, un groupe de fanatiques religieux qui communiquent via des sifflets (qui sont en quelque sorte plus énervants que les clics de localisation d’écho d’un infecté) gagnent. Ils’pleuvoir des cocktails molotov sur le WLF (ou les loups) ci-dessous. Couvert par les cris, je rampe sur une rive gorgée d’eau, sors mon fusil et vise un Séraphite à travers ma lunette. J’appuie sur la gâchette et des fragments de crâne explosent à l’arrière de sa tête, alertant les autres.
Alors que je continue de les retirer, je’Je suis distrait par les éclaboussures à proximité, alors je tire mon œil de la lunette pour voir deux d’entre eux nager vers moi, un de chaque côté. Je passe à mon fusil de chasse et enlève une de leurs têtes, en utilisant le dernier obus restant pour arracher la jambe de mon autre attaquant. Depuis le bâtiment, j’entends leurs alliés crier leurs noms.
Quand j’ai joué The Last of Us Part 2 pour la première fois, j’ai mal compris l’intention derrière cela. Chaque humain dans ce jeu a un nom, et les soldats appellent leurs amis tombés au combat et utilisent des noms pour bavarder. Je pensais que c’était pour vous faire sentir coupable d’avoir enfoncé un interrupteur dans son cou, mais’s pas seulement ça.
Naughty Dog nomme les ennemis dans The Last of Us Part 2 comme choix thématique. Ceci est une histoire de vengeance, et les noms vous rappellent que ces aren’t drones sans visage: chaque personne que vous tuez pourrait laisser un être cher qui voudrait peut-être récupérer. Le bien et le mal sont une question de perspective dans un monde sans loi où les gens agissent par instinct de survie. Il’s holistique – gameplay et histoire en harmonie. Même un mini-jeu où vous pincez les cordes d’une guitare entièrement fonctionnelle sert un but dans le plus grand conte.
Chaque rythme de mécanicien et d’histoire renforce les thèmes. Le combat est décousu et désordonné. Les tirs entrants vous frappent parfois sur le dos où vous’re libre de riposter dans un effort désespéré. Dans une scène, Ellie tue quelqu’un qui’s jouant Hotline Miami sur une PS Vita. Elle a l’air si ordinaire, mais elle vous attaque. Il’s auto-défense. La minute suivante, elle’s saigne sur le sol alors que la musique de sa console portable retentit. Il’s approprié, car les conséquences de chaque bataille me rappelaient les Jeux de Dennaton’ hit indépendant.
Hotline Miami propose un cycle répétitif de violence de haut en bas rythmé par une lente marche à travers ce carnage, sur des corps et des couloirs peints de sang. Il vous demande sans mot de réfléchir à vos actes violents.
Ici, ce même sentiment se traduit par une scène 3D photoréaliste. Les corps étaient mous, les mâchoires arrachées de leur visage, les dents manquantes, le sang coulant de la plaie de sortie. Tirez sur quelqu’un avec une flèche explosive à l’intérieur et un morceau de chair pourrait coller au plafond et couler par la suite – une éclaboussure épaisse de liquide et de parties du corps non identifiables où un humain se tenait autrefois. Tirez sur quelqu’un dans la gorge et ils mourront avec un gargarisme, saignant et se contractant alors que le sang s’accumule autour d’eux. Il’s horrible, mais tout fonctionne ensemble pour créer une atmosphère de malaise.
Le jeu brillant rend tout plus difficile. Quand les personnages crient, vous le ressentez. Quand ils disent une chose et en veulent une autre, vous comprenez. Chaque petit tic facial, chaque main tremblante – Ashley Johnson, Laura Bailey, Ian Alexander et Shannon Woodward donnent tous les performances de leur vie, mais même la plupart des personnages secondaires laissent une impression durable.
Quand les crédits ont roulé sur The Last of Us Part 2, j’étais encore en train de vibrer de l’excitation des dernières heures. Ma loyauté s’est déplacée entre les personnages. J’ai appris à aimer qui je détestais et à ne pas aimer qui j’aimais. J’ai ri, j’ai déchiré. J’ai ressenti de la colère et de l’exaltation. Il’s la nouvelle ligne des hautes eaux pour les personnages de jeux vidéo et je peux’t attendez que tout le monde voie à quel point c’est spécial. Dès la fin, j’ai démarré New Game Plus et j’ai’Je le ressens à nouveau les yeux ouverts, le contexte de l’histoire finie imprimant un nouveau sens à ces premières scènes et personnages. je’Je ne glisse plus dans le noir.
Version testée: PS4 Pro – une copie de révision a été fournie par Sony.